Bilgi Genel Kültür Tarih

Aztek tanrısının dev heykeli Meksika kimliği hakkında büyük bir açıklama yapıyor

1
Please log in or register to do it.

MEKSİKO ŞEHRİ, MEKSİKA Chapultepec Parkı’nın pek görülmeyen bir yerinde, taksi şoförlerinin, balon satıcılarının ve scooter yarışı yapan çocukların orada olduğunu bilmeyecekleri kadar uzakta, dev bir tanrı heykeli yeşil bir havuzun içinde yayılıyor ve gökyüzüne yağmur püskürtüyor. Bu Tlaloc, su tanrısı. İyi ve tehlikeli tüm güçler, Aztekler ona bu ismi vermeden önce tapınılacak kadar eski ve Mexico City’nin Benito Juárez Uluslararası Havaalanı’na yaklaşan uçaklardan görülebilecek kadar büyük olan bu tanrıdan gelir.

Bu 100 metrelik havuzda tasvir edildiği gibi yatarken bile Tlaloc anıtsaldır. Belki çıldırmış, belki kendinden geçmiş bir halde, adımlarının ortasında donup kalmıştır. Vücudundaki mozaikler Meksika’nın efsane ve tarihinin sembollerini haritalandırıyor. Başında ise bir değil iki yüz var: biri gökyüzüne bakıyor, diğeri ise başının tepesinde, birkaç adım ötedeki küçük bir binaya doğru su fışkırtıyor. Neoklasik bir tapınak ve Meksika’nın en ünlü duvar ressamının bir zamanlar sular altında kalmış bir freskini de içeren 70 yıllık bir kompleksin koruyucusudur.

Su Bahçesi Müzesi olarak bilinen bu tuhaf kompleks, 1950-52 yılları arasında Meksika hükümeti tarafından görevlendirilen ikonik sosyalist sanatçı Diego Rivera tarafından yapılmıştır. Yüzyıl ortası mühendisliğinin muazzam bir başarısını kutlamak için inşa edilen müzenin mesajı, ülkenin yüzüncü yılını kutladığı şu günlerde daha da önem kazanıyor. İdeal bir toplumda bu site, bir ülkenin tarihi ve bugünü, vatandaşları, sanatı ve hükümeti, doğal dünyası ve bilim insanları, hepsinin ortak olması gerektiğini ilan ediyor.

Vücudunun, Tlaloc’a tapınılan dağların dış hatlarına benzemesi amaçlanmıştır.
JEFF BALEESSAYIST

Tlaloc’u ilk kez, kariyerinin büyük bölümünü Mexico City’de geçirmiş olan arkadaşım Wesley Bocxe’nin önerisi üzerine ziyaret ettim. “Bunu görmelisin” demişti. Ergenlik çağındaki ikizlerim ve ben, annemin 1930’larda büyüdüğü Mexico City’ye yaptığımız yıllık gezi için oradaydık. En eski anılarımdan bazıları Amerika’nın en büyük şehir parkı olan Chapultepec’e ait. Elli yıl sonra, satıcılar hala gül goncası şeklinde dilimlenmiş mango satıyor ve melankolik atlıkarınca melodileri, en neşeli çocukluk anılarının bile bir gün acı tatlı olabileceği konusunda uyarıyor gibi görünüyor.

Niños Héroes -kahraman çocuklar- olarak adlandırılan altı genç öğrencinin 1847’de işgalci Amerikan birliklerine teslim olmak yerine ölüme atladıkları söylenen, askeri okula dönüştürülmüş bir sömürge kalesi de buradaydı. Annemin bana, kendisi bir kız öğrenciyken öğretmenlerin toplantılarda çocukların isimlerini nasıl okuduklarını anlattığını hatırlıyorum. Sadece en iyi öğrenciler onlar adına cevap verirmiş: “Presente!” Yine de şaşırtıcı bir şekilde, Meksikalı arkadaşlarımdan çok azı Fuente de Tláloc-Tlaloc Çeşmesi’ni duymuştu. Okul gezileri ve aile gezileri onları parkın diğer bölümlerine çekiyordu; şimdi bile buraya giden yolu gösteren çok az işaret var.

Tlaloc’u ilk kez, kariyerinin büyük bölümünü Mexico City’de geçirmiş olan arkadaşım Wesley Bocxe’nin önerisi üzerine ziyaret ettim. “Bunu görmelisin” demişti. Ergenlik çağındaki ikizlerim ve ben, annemin 1930’larda büyüdüğü Mexico City’ye yaptığımız yıllık gezi için oradaydık. En eski anılarımdan bazıları Amerika’nın en büyük şehir parkı olan Chapultepec’e ait. Elli yıl sonra, satıcılar hala gül goncası şeklinde dilimlenmiş mango satıyor ve melankolik atlıkarınca melodileri, en neşeli çocukluk anılarının bile bir gün acı tatlı olabileceği konusunda uyarıyor gibi görünüyor.

Niños Héroes -kahraman çocuklar- olarak adlandırılan altı genç öğrencinin 1847’de işgalci Amerikan birliklerine teslim olmak yerine ölüme atladıkları söylenen, askeri okula dönüştürülmüş bir sömürge kalesi de buradaydı. Annemin bana, kendisi bir kız öğrenciyken öğretmenlerin toplantılarda çocukların isimlerini nasıl okuduklarını anlattığını hatırlıyorum. Sadece en iyi öğrenciler onlar adına cevap verirmiş: “Presente!” Yine de şaşırtıcı bir şekilde, Meksikalı arkadaşlarımdan çok azı Fuente de Tláloc-Tlaloc Çeşmesi’ni duymuştu. Okul gezileri ve aile gezileri onları parkın diğer bölümlerine çekiyordu; şimdi bile buraya giden yolu gösteren çok az işaret var.

Su ve onun gücü, binlerce yıldır Mexico City’deki yaşamı tanımlıyor.

Tlaloc Çeşmesi ve bitişiğindeki Cárcamo de Dolores – ya da pompa istasyonu – Mexico City’nin Chapultepec Parkı’nda son derece dinamik bir ekolojik alanı kaplamaktadır.”

Kutsal ve belirleyici bir güç
Su ve onun gücü, binlerce yıldır Mexico City’deki yaşamı tanımlıyor. İspanyol fatih Hernan Cortés 1519’da şehre gelmeden önce, aslında şehir su üzerindeydi: Tenochtitlan adı verilen şehir, geçitlerle çevrili ve sakinlerinin sebze, çiçek ve mısır – imparatorluğun kutsal temel gıdası, tamamen yeterli yağmura bağlı – yetiştirdiği adalarla benekli geniş bir gölde bir ada üzerinde yer alıyordu.

İspanyollar şehre geldiklerinde, şehrin sofistike hidrolik mühendisliğine hayran kaldılar ve ardından yüzyıllar boyunca üzerinde bulunduğu gölü kurutmak için çalıştılar. Bu çaba, seller, batan binalar ve azalan su gibi Meksika’yı bugün de rahatsız eden muazzam ekolojik sorunlar bıraktı. Savaş zamanında Meksika ürünlerine olan talebin ekonomiyi, sanayiyi ve nüfusu patlattığı 1930’lu ve 1940’lı yıllarda şehrin suya olan talebi hızla arttı.

Bu nedenle 1942’de bu antik kentin hükümeti 20. yüzyıldan kalma bir çözüm tasarladı: Río Lerma’dan Mexico City’ye 40 millik bir su kemeri. Bu suları dağlardan susuz başkente aktarmak sekiz yıl sürecek ve en az 39 işçinin ölümüne yol açacaktı. Su kemeri burada, Chapultepec’in bu sakin köşesinde son buluyordu; burada dört rezervuar suyu pompalar aracılığıyla ayrı bölgelere yönlendiriyordu.

Proje tamamlandığında Meksika’ya etkileri o kadar büyük oldu ki pompa istasyonunun tasarımcıları mühendisleri onurlandırmak için ülkenin en ünlü duvar ressamını görevlendirdi. İki yıl içinde 64 yaşındaki Rivera, Tlaloc heykeliyle başlayan ve akan su seslerinin eşlik ettiği gösterişli bir yeraltı freskiyle doruğa ulaşan su, bilim, evrim ve Meksika tarihine göndermelerden oluşan vahşi bir görsel ağ ortaya koydu.

Peki bu çok duyulu sanat eseri neden pek bilinmiyor? Bunun en önemli nedenlerinden biri, bu eserin çok yenilikçi olması. Rivera sualtı duvar resmini yaparken polistiren bazlı boya kullanmıştır. İlk başta işe yaradı. İlk ziyaretçiler Rivera’nın Meksika’nın en uzun nehrinin hareketlerinin ardında dalgalanan görüntülerini gördüler.

Ancak zamanla bu su tabloya zarar verdi. Mühendisler suyun yönünü değiştirdi, ancak ihmal ve Meksika’nın sürekli sismik türbülansı zarar verdi. Milenyumun başında, hasar tüm kompleksin on yıl boyunca kapalı kalmasına neden olacak kadar kötüydü. Nihayet, kâr amacı gütmeyen Probosque Chapultepec’in yardımıyla Tlaloc ve El Agua, Origen de la Vida -Su, Yaşamın Kökeni- adlı duvar resmi 2010 yılında restore edildi ve Meksika’nın antik tanrılar ve modern bilim tapınağı yeniden açıldı.

Tlaloc Çeşmesi’ni süsleyen kabartmalı taş mozaikler, su tanrısını onurlandırmakta ve eski Meksikalıların Tlaloc’un yağmurlu iyiliği için umutsuzca dua etmelerinin nedeni olan iki kutsal mısır koçanı da dahil olmak üzere Meksika’nın geçmişinden semboller taşımaktadır.”

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo, 1950’lerde Meksika hükümeti tarafından su tanrısı Tlaloc’un dev bir duvar resminin yer aldığı bir kompleks olan Su Bahçesi Müzesi’ni yaratmakla görevlendirilen kocası Diego Rivera ile birlikte.”

Akan suyun sesi
Tlaloc’u gerçekten görmeden önce duydum. Yağmur -Meksika yağmur mevsimi tarzında şiddetli bir sağanak- heykelin gökyüzüne bakan ağzından etrafındaki suya durmaksızın yağıyordu. Bir bahar günü öğleden sonra geç saatlerde gelmiştim ve beni buraya getiren genç taksi şoförü Eduardo da benimle birlikte inmişti. Tlaloc heykelini hiç duymadığını ama eski Meksika kozmolojisine ve mühendisliğine her zaman saygı duyduğunu söyledi. Anıta yaklaştığımızda bana Aztek bereket tanrıçası Coatlicue’nin karmaşık bir dövmesiyle kaplı ön kolunu gösterdi. “Meryem Ana’ya ve azizlere inanıyorum,” dedi. “Ama beni okulu bitirmem için zorlayan annem tarafından yetiştirildim ve kız kardeşlerim, iki kızım ve bir eşim var. Benim geldiğim yerde, kırsal kesimde, kadınlara erkeklere hizmet etmekten daha fazla değer verilmez. Kadınları ve yapabilecekleri her şeyi onurlandırmak için bu dövmeyi yaptırdım.”

Eduardo da Tlaloc’u çok iyi tanıyordu. Telefonuna dokunarak, Meksika’nın bu bölgesine bir başka Tlaloc’un meşhur gelişiyle ilgili bir TV belgeselini çağırdı: 1964 yılında, yüzyıllardır ikamet ettiği Coatlinchan köyünden yakındaki Antropoloji Müzesi’ne taşınan toz renkli 168 tonluk bir monolit. Heykelin Mexico City’deki hayran gözlemci kalabalığı arasında ilerleyişini gösteren eski görüntülerin arasına, Coatlinchan köylülerinin şallara ve iş kıyafetlerine bürünmüş, kederli bakışlarını yansıtan görüntüler serpiştirilmiş. Eduardo’nun bana gösterdiği haber klibinde bir TV yorumcusu “Derin bir hüzün var” diyor. Monolitin Mexico City’ye girdiği gün, Meksikalılar hala hatırlıyor, şehir yılın o zamanı için kaydedilen en kötü yağmur fırtınasıyla sular altında kalmıştı.

Su yaşamın kaynağıdır. Tlaloc’tan akar. Gerçek ve mecazi anlamda, Meksika’nın işçileri ve mühendisleri öncülüğünde insanlığa aktarılmıştır.

KATHRYN O’ROURKMEKSİKA SANATI VE MİMARİSİ PROFESÖRÜ

Ancak Rivera’nın Tlaloc’u tamamen farklı bir ruh hali yansıtıyor. Bu tanrı bir rehine olmaktan ziyade, zorlukla kontrol altına alınmış bir enerjiyle dalgalanıyor. Bacakları ve kolları, sanki yeryüzünde bir sıçrayışın ortasında yakalanmış gibi ya da dans eden bir tanrı Shiva gibi doğaüstü bir yaratım çılgınlığı içinde sallanıyor. Vücudunun her yerinde, eski Meksikalıların Tlaloc’un yağmurlu iyiliği için umutsuzca dua etmelerinin nedeni olan iki kutsal mısır koçanı da dahil olmak üzere Meksika’nın geçmişinden semboller gösteren taş mozaikler var.

Göz hizasında olduğu kadar perçinleyici de olan Tlaloc’un uçaklardan tamamen görülebilmesi amaçlanmıştır. Deneme yazarı Jeff Bale, püskürtülen suyun “yağmuru taklit ettiğini ve suyu havaya bağladığını” belirtiyor. Vücudunun, Tlaloc’a tapınılan dağların dış hatlarına benzemesi amaçlanmıştır.” Tlaloc’un sol sandaletinin üzerinde bir kaktüsün üzerinde duran ve nehre bakan bir kartal resmi vardır. Bu, Azteklerin ilk gezginleri gelecekteki Tenochtitlan’a götüren bir kartala dayandırdıkları Mexico City’nin köken imgesidir.

Anlaşıldığı kadarıyla bu resim, benim orada bulunduğum öğleden sonra Tlaloc’a rastlayan ofis çalışanı 38 yaşındaki Oscar Huerta’nın ağır dövmeli kolunda da belirgin bir yer kaplıyor. Eşi 38 yaşındaki Sandra Itzel ve altı yaşındaki oğulları Eric Ramses Huerta ile birlikte bir gezintiye çıkmışlardı.

“Burayı tesadüfen bulduk,” diyor Huerta. Beni şımartarak, neredeyse birebir aynı imgeleri taşıyan kolunu Tlaloc’un ayağının önüne uzattı. Itzel de Palenque mimari alanından bir Maya valisinin resmiyle titizlikle dövülmüş kendi kolunu uzattı. Itzel, “Arkadaşlarımız tur rehberleri ve antropologlar ve bize kültürümüze olan sevgiyi aşılamaya yardımcı oldular,” diyor. “Bu dövmeler benim için Meksikalı olmanın bir parçası. Biz aynı zamanda Katoliğiz. Ama senkretizm Meksikalı olmanın bir parçası.”

Diego Rivera’nın Mexico City, Meksika’daki eski bir belediye su sistemi istasyonunun parçası olan Tlaloc Çeşmesi’nden bir görünüm. Fotoğraf bir drone ile çekilmiştir.”

Sanat ve ulusal gurur
Rivera bu imgelerin ulusal gururun bir aracı olarak popülerleşmesine yardımcı oldu. Ayrıca sanatsal olarak da bu imgelerden beslendi. 1920’lerde ve 1930’larda Rivera’nın duvar resimleri, İspanyol fethinden bu yana vahşileştirilen ve marjinalleştirilen yerli kültürlere olan ilginin radikal bir şekilde yenilenmesine yardımcı oldu. Yıllar geçtikçe, yerli halkların ve yaşamlarının bu tasvirleri keskin bir şekilde yeniden incelenmiştir. Ancak Rivera, meslektaşlarıyla birlikte, Meksika’nın yerli ve Avrupalı kültürler tarafından eşit derecede şekillendirilmiş bir ülke olarak yeni bir anlayış geliştirmesine yardımcı oldu.

Tlaloc’u yarattığı sırada Rivera’nın kendisi de yeniden değerlendiriliyordu. Başlangıçta yıkıcı olan duvar resimleri, giderek Meksika hükümetinin birleşik bir Meksika kimliği yaratmaya yönelik ulusal projesinin bir parçası haline geldi. Sanat tarihçisi O’Rourke, 1950 yılına gelindiğinde “Rivera’nın yıldızı bir nevi düşmüştü” diyor. 1920’lerde duvar resimleri, siyasi figürlerin karikatürleri ve eleştirileriyle radikal bir nitelik taşıyordu. 1950’lere gelindiğinde eleştirmenler bu türün -ve Rivera’nın bu ve diğer kamu görevlerini üstlenerek- devlet tarafından ele geçirildiğinden şikayet ediyorlardı.

Ancak aynı zamanda Rivera, kariyerinde daha önce hiç olmadığı kadar deneysel, teknik açıdan daha cüretkâr bir hale gelmişti. Yıllardır yaptığı gibi yalnızca yerli halklara değil, onların mimarisine, teolojisine, hatta yeryüzüyle etkileşimlerine de gönderme yapmaya başladı.

Daha da çığır açıcı olan, heykelin sadece uçaklardan görülebilen tasarımıydı. Yirminci yüzyılın başlarına kadar mümkün olmayan bu perspektif, Meksika piramitleri ve Peru’nun Nazca çizgileri de dahil olmak üzere diğer yerli peyzaj sanatının dünya dışı ölçeğini ilk kez ortaya çıkarmıştı. “1950’lerde kara sanatı diye bir şey yoktu,” diyor O’Rourke. “Rivera gibi sanatçılar, yerli mimariye yaptıkları bu atıfla, modern bir ulusun ne olabileceğine dair bir kabulü yeniden canlandırmaya çalışıyorlardı: Ulusun sadece beyaz olan küçük bir parçası olamaz.”

Sanat ve ulusal gurur
Rivera bu imgelerin ulusal gururun bir aracı olarak popülerleşmesine yardımcı oldu. Ayrıca sanatsal olarak da bu imgelerden beslendi. 1920’lerde ve 1930’larda Rivera’nın duvar resimleri, İspanyol fethinden bu yana vahşileştirilen ve marjinalleştirilen yerli kültürlere olan ilginin radikal bir şekilde yenilenmesine yardımcı oldu. Yıllar geçtikçe, yerli halkların ve yaşamlarının bu tasvirleri keskin bir şekilde yeniden incelenmiştir. Ancak Rivera, meslektaşlarıyla birlikte, Meksika’nın yerli ve Avrupalı kültürler tarafından eşit derecede şekillendirilmiş bir ülke olarak yeni bir anlayış geliştirmesine yardımcı oldu.

Tlaloc’u yarattığı sırada Rivera’nın kendisi de yeniden değerlendiriliyordu. Başlangıçta yıkıcı olan duvar resimleri, giderek Meksika hükümetinin birleşik bir Meksika kimliği yaratmaya yönelik ulusal projesinin bir parçası haline geldi. Sanat tarihçisi O’Rourke, 1950 yılına gelindiğinde “Rivera’nın yıldızı bir nevi düşmüştü” diyor. 1920’lerde duvar resimleri, siyasi figürlerin karikatürleri ve eleştirileriyle radikal bir nitelik taşıyordu. 1950’lere gelindiğinde eleştirmenler bu türün -ve Rivera’nın bu ve diğer kamu görevlerini üstlenerek- devlet tarafından ele geçirildiğinden şikayet ediyorlardı.

Ancak aynı zamanda Rivera, kariyerinde daha önce hiç olmadığı kadar deneysel, teknik açıdan daha cüretkâr bir hale gelmişti. Yıllardır yaptığı gibi yalnızca yerli halklara değil, onların mimarisine, teolojisine, hatta yeryüzüyle etkileşimlerine de gönderme yapmaya başladı.

Daha da çığır açıcı olan, heykelin sadece uçaklardan görülebilen tasarımıydı. Yirminci yüzyılın başlarına kadar mümkün olmayan bu perspektif, Meksika piramitleri ve Peru’nun Nazca çizgileri de dahil olmak üzere diğer yerli peyzaj sanatının dünya dışı ölçeğini ilk kez ortaya çıkarmıştı. “1950’lerde kara sanatı diye bir şey yoktu,” diyor O’Rourke. “Rivera gibi sanatçılar, yerli mimariye yaptıkları bu atıfla, modern bir ulusun ne olabileceğine dair bir kabulü yeniden canlandırmaya çalışıyorlardı: Ulusun sadece beyaz olan küçük bir parçası olamaz.”

Depremzedelerin en acil ihtiyaçları
Hatay’da konteyner kent kuruluyor !

Reactions

0
0
0
0
0
0
Already reacted for this post.

Reactions

Kimler beğendi?