“Zemin boyunca 1×21 birim boyutlarında bir yol fotoğraflandı. Fotoğraflar nesnelerin gerçek boyutlarına göre basıldı ve baskılar zemine yapıştırıldı, böylece görüntüler nesneleriyle mükemmel bir şekilde uyumlu hale geldi.”
Victor Burgin’in 1967 yılında tek bir indeks kartına yazdığı bir dizi basit ama muğlak talimat böyle okunuyor. Bu talimat yerine getirildiğinde, üzerine yerleştirildikleri zemini taklit edecek şekilde titizlikle basılmış bir dizi fotoğraf ortaya çıkıyor; öyle ki, bunları tamamen gözden kaçırmak çok kolay.
Bu, Photopath (1967-69) adlı, yüzyıl ortası foto-kavramsalcılığının dönemi tanımlayan bir çalışmasıydı ve izleyicilerini cevaplardan çok sorularla baş başa bıraksa da -ya da aslında, çünkü- bugün hala gizemini koruyor. Photopath hem yeni bir kitabın hem de bir serginin konusu. Cristin Tierney Gallery’de bugün açılacak olan sergi, 50 yılı aşkın bir süredir bu etkili sanat eserinin New York’ta ilk kez sergilenişine işaret ediyor.
“Victor Burgin, Photopath için daktilo talimatı, 1967.”
Şimdi 81 yaşında olan Burgin, 56 yıl önce Photopath’ı yarattığında fotoğrafçı değildi. Bir fotoğraf makinesine sahip değildi, hatta nasıl kullanılacağını bile bilmiyordu. Yakın zamanda verdiği bir röportajda, teknolojinin onun için bir amaç ya da daha doğru bir ifadeyle “bir sorunun çözümü” olduğunu söyledi.
İngiltere doğumlu sanatçı, 60’ların sonunda Yale’de yüksek lisansını yapıyordu ve birçok genç sanatçı gibi, sanatsal fikirlerin ve hareketlerin yinelemeli evrimindeki yerinin aşırı bilincindeydi – bir kuşak üreticinin kendisinden öncekine yanıt verdiği ve bunu yaparken bir sonraki kuşağın ele alması için yeni bir dizi konu oluşturduğu süreç.
“O zamanlar bizim kuşağın sorunu bulması gerektiğini düşünüyorduk. Sorunu bulduğunuzda, sanatsal sorununuzun ne olduğunu biliyordunuz; bunu çözüyordunuz” dedi Burgin.
Sanatçının aklında, biçimsel olarak titiz çalışmaları genellikle yakından incelemeye direnen ve bunun yerine yerleştirildikleri alanlara dışa doğru işaret eden biraz daha eski orta yüzyıl minimalistleri -Donald Judd, Carl Andre ve o zamanlar Yale’de öğretmeni olan Robert Morris- vardı. Ancak Burgin daha zor bir şeyin, hatta maddi olmayan bir şeyin peşindeydi.
“O zaman aklıma geldi, belki de sorunu bulmuştum,” dedi ve bunu bir soru şeklinde hatırladı: “Bir galeride, mekana önemli bir şey katmayacak ama izleyicinin dikkatini orada bulunmaya yöneltecek ne yapabilirdim?” Photopath işte bu bağlamda doğdu.
“Victor Burgin, Photopath (1967-69)”
Bu sanat eseri, Burgin’in İngiltere’ye döndükten sonra yazdığı birkaç indeks kartından biriydi. Varsayımsal sanat eserleri için talimatlar oluşturmak, çalışmalarında “nesneyi ortadan kaldırma” arzusunu tatmin ediyordu, ancak kartlar da tamamlanmamış hissediyordu; onları tamamlamak için istemleri canlandırması gerekiyordu.
O da öyle yaptı. Photopath ilk olarak 1967’de Nottingham’da bir arkadaşının evinin yaralı ahşap zemininde, ardından 1969’da Londra’da Çağdaş Sanatlar Enstitüsü’nde ve 1971’de Guggenheim’da gerçekleştirildi.
Eser bir tür heykel -ya da belki bir anti-heykel- olarak tasarlanmış olsa da, geriye dönüp bakıldığında etkisi kesinlikle fotoğrafiktir. Photopath, kendisinden önceki pek az sanat eserinde olduğu gibi, medyumun görüntü ve nesne, yanılsama ve fikir arasında yer alma konusundaki tekinsiz yeteneğinden yararlanmıştır. Eğer sanat eseri izleyicilerini bu fikirleri entelektüel olarak düşünmeye zorlamıyorsa, en azından etkileşim yoluyla bunları hissettiriyor. Ona bir heykel ya da resim gibi mi davranıyorsunuz? Yoksa bir sanat eseri değil de sadece başka bir zemin parçası mı? Photopath’ın baskılarına basıyor musunuz yoksa etraflarında mı dolaşıyorsunuz?
Yazar ve küratör David Campany, geçtiğimiz Ekim ayında MACK tarafından yayınlanan sanat eseri ve mirası hakkındaki son kitabında “Photopath’tan daha açık ve tavizsiz bir fotoğrafçılık eylemi hayal etmek zor” diyor.
“Medyanın temel potansiyeli olan kopyalama ve kendini bir stand-in ya da ikame olarak öne sürme potansiyelini yerine getirmeyi amaçlıyor. Yine de,” diye devam etti Campany, “bu beklentiyi tam anlamıyla karşılarken, bir şekilde kendini yabancılaştırıyor.”
“Victor Burgin, Francette Pacteau ile birlikte Kettle’s Yard, Cambridge’deki tuğla zemini fotoğraflarken, 1984.”
Photopath bugüne kadar sadece birkaç kez yerleştirildi; bunun en son örneği 2012 yılında Chicago Sanat Enstitüsü’nün “Light Years: Kavramsal Sanat ve Fotoğraf, 1964-1977” sergisinde, müzenin Renzo Piano tasarımı atriyumunun cilalı ahşap tahtaları üzerine yerleştirildi. Sergi bittikten sonra Burgin’in baskıları atıldı ve güneşten ıslanmış zeminde karanlık, hayalet gibi bir siluet bıraktı. Burgin bir anlamda başka bir fotoğraf türü yaratmıştı.
“‘Bu mükemmel’ diye düşündüm. Gerçekten de [sanat eserini] fotoğrafın kökenine döndürüyor,” diyen Burgin, serginin sanat eseri için uygun bir sonuç olduğunu düşündüğünü belirtti. Photopath’in son kez gösterileceğini düşünüyordu.
Ancak bu durum geçen yıl Campany’nin sanatçıya sanat eseri hakkında kısa bir kitap yazma fikriyle yaklaşmasıyla değişti; bu kitap, analitik sanat teorisi ile kişisel deneyimleri harmanlayan ve genellikle lirik bir etki yaratan bir yazı. Campany’nin Burgin’in sanat eserinde tespit ettiği şey, fotoğraf teknolojisinin günümüzde nasıl kullanıldığına dair bir tür öngörüdür.
“Vermeer nasıl üç boyutlu mekânın resmedilmesinde önemli bir teknik gelişmenin peşinden gittiyse, Burgin de temsilin aynı derecede yaygın olan yönlerini öngörmüştü: yüzeylerin kopyalanması ve imgeler ile zihinsel izlenimleri arasındaki belirsiz alan. Plastik bitkiler üzerinde sahte yapraklar. Taş ya da ahşabı taklit eden lamine masa üstleri. Denim ya da deri gibi görünen sentetik giysiler.”
“Campany sözlerini şöyle sonlandırdı: “Fotoğrafik ‘dış görünümler’ çağdaş yaşamın her yerindedir. “Bunlar resim değil, en azından geleneksel anlamda değil, ama çağdaş maddi, görsel ve sanal deneyimimizin bir gerçeği.”
“Victor Burgin: Photopath” sergisi 4 Mart 2023 tarihine kadar New York’taki Cristin Tierney Gallery’de görülebilir. David Campany tarafından hazırlanan Victor Burgin’in Photopath adlı eseri MACK aracılığıyla edinilebilir.
