Primavera, Batı Sanatının en popüler ve gizemli resimlerinden biridir. İtalyan Rönesans ressamı Sandro Botticelli tarafından kariyerinin zirvesindeyken, 1477 ile 1482 yılları arasında yapılmıştır. Tarihçiler bunun güçlü devlet adamı ve sanat hamisi Lorenzo Medici’nin kuzeni Lorenzo di Pierfrancesco’nun evliliği için yapıldığını öne sürse de, komisyonun tam ayrıntıları bilinmemektedir.
Primavera büyük bir pano üzerine yapılmış ve yumurta sarısı, damıtılmış su, keten tohumu yağı ve toz pigmentten yapılan hızlı kuruyan bir boya olan tempera ile boyanmıştır. Klasik mitolojiden bir grup figür sunar: altı kadın, iki erkek ve uçan bir aşk tanrısı.
Tanrılar ve tanrıçalar
Sahnenin standart anlayışı sağdan sola doğru okunmasıdır. En sağda Yunanlıların batı rüzgârı tanrısı Zephyrus vardır. Burada, perisi Chloris’i kaçırmaya çalışırken yanakları şişmiş, kaşları çatılmış ve giysileri geriye doğru uçuşarak sahneye dalarken gösterilmiştir.
“Chloris ve Zephyrus“
Chloris bu resimde Zephyrus’un pençesinden kaçmaya çalışsa da, Ovid’in metinleri bize Chloris ve Zephyrus’un sonunda evlendiğini ve bu noktada çiçeklerin ve baharın tanrıçası Flora’ya dönüştüğünü söyler. Botticelli bu dönüşümü Chloris’in ağzından çıkan güller ve yanında çiçek desenleriyle bezenmiş ve yere güller saçan tam teşekküllü Flora figürüyle temsil etmiştir.
Botticelli’nin kompozisyonunun merkez figürü, hafifçe geriye doğru yerleştirilmiş, aşk, güzellik, arzu, seks, doğurganlık, refah ve zaferle çeşitli şekillerde ilişkilendirilen Roma tanrıçası Venüs’tür. Meryem Ana tasvirlerini çevreleyen apsisin mimari şekliyle karşılaştırılabilecek bir hale etkisi yaratan dallar ve yaprakların oluşturduğu kemerli çerçeve ile bu kompozisyonun odak noktası olarak vurgulanmıştır. Venüs’ün üzerinde, oğlu Cupid gözleri bağlı bir şekilde uçmakta ve yayını bir sonraki figür grubuna doğru yöneltmektedir.
Bu figürler Üç Güzeller’dir: Adı “parlayan” anlamına gelen Aglaïa; “neşe” anlamına gelen Euphrosyne; ve “gelişen” anlamına gelen Thalia. Burada el ele tutuşarak dans ederler ve izleyiciyi altlarındaki kadın formuna dair bakışlarla kışkırtan saydam perdeler giymişlerdir. Ancak bu ciddiyetsizlik en soldaki figür tarafından tamamen göz ardı edilmiştir. Bu, kırmızı giysili, kılıçlı, miğferli ve kanatlı sandaletli Merkür’dür. Elinde, üzerinde iç içe geçmiş yılanlar bulunan (‘caduceus’ olarak bilinir) bir asa tutmakta ve bu asayı yukarıdaki bulutları aralamak için kullanmaktadır.
Figürler yemyeşil bir portakal bahçesinde yer almaktadır; portakal, resmin hamileri olan Medici ailesinin sembolüdür. Gerçekten de burası bir botanik harikalar diyarıdır: tabloda 500 bitki türü ve yaklaşık 190 farklı çiçek bulunmaktadır. Bu kadar büyük ölçekte resmedilen bu doğal formlar, Millefleur Flaman duvar halılarıyla (Fransızca, mille-fleurs, “bin çiçek” anlamına gelir) karşılaştırmalara neden olmuştur.
Devam eden bir gizem
Çiçek motiflerinin bolluğu, Flora’nın varlığı ve Primavera (‘Bahar’ anlamına gelir) başlığı ile bu resim genellikle baharın bir alegorisi olarak algılanır.
Peki ama bu tuhaf figürler topluluğu nasıl anlamlandırılabilir? Bugüne kadar sanat tarihçilerinin kafasını kurcalamaya devam etmiş, sürekli canlı bir tartışma ve yeni teoriler akışı sağlamıştır. Botticelli burada bir dizi kaynak kullanmıştır. Chloris ve onun dönüşümü hakkında yazan Ovid’den ilham almış olmalıdır. Belki de De rerum natura adlı şiirinde burada Primavera’da görülen imgeleri çağrıştıran Lucretius’un eserine bakmıştır. Ya da Medici ailesinin yakın dostu Poliziano’nun kır hayatını kutlayan şiiri Rusticus’a bir gönderme mi?
Zamansız bir eser
Resim, zengin Rönesans evlerinde yaygın bir mobilya parçası olan ahşap bir sandık olan lettuccio’nun üzerine asılmıştır. Tablo daha sonra tarihçi Giorgio Vasari’nin Botticelli’nin diğer büyük eseri Venüs’ün Doğuşu ile birlikte gördüğü Villa di Castello’ya taşındı. Vasari şöyle yazmıştır:
“Kentteki çeşitli evler için yuvarlak resimler ve birçok nü kadın resmi yaptı; bunlardan iki tanesi Dük Cosimo’nun villası olan Castello’da hâlâ durmaktadır; biri Venüs’ün doğumunu, onu yeryüzüne getiren Rüzgârlar ve Zefirlerle, Eroslarla birlikte temsil etmektedir; ve aynı şekilde, baharın sembolü olarak Graces’in çiçeklerle örttüğü başka bir Venüs; ve tüm bunları çok zarif bir şekilde ifade ettiği görülmektedir.”
Tablolar bugün hâlâ yan yana asılıdır. Tablolar, Floransa’ya nakledildikleri 1815 yılına kadar Villa di Castello’da kaldı ve aralıklı olarak Uffizi Galerisi ve Galleria dell’Accademia’da muhafaza edildi. İkinci Dünya Savaşı’nın İtalya seferi sırasında Primavera, savaş zamanı bombardımanından korumak için Floransa’dan yaklaşık on mil uzaklıktaki Montegufoni Kalesi’ne taşındı.
Bugün, her yıl yaklaşık bir milyon ziyaretçiyi hayrete düşüren ve büyüleyen Uffizi Galerisi’nde asılı duruyor.
